martes, 26 de febrero de 2013

AMOR (Michael Haneke, 2012)



Estimado Sr Haneke:

he visto su película “Amor” que tan buenas críticas está recibiendo, con la ilusión de que me gustara aun sabiendo que usted no es santo de mi devoción (supongo que sabrá perdonar mi sinceridad). Y el caso es que todavía no sé si su película me ha gustado o no. Sé que puede resultar raro y por eso me gustaría explicarle los motivos de mi indecisión.



No he podido evitar, viendo esta película, acordarme  de “La naranja mecánica”, la famosa escena en la que a Alex le ponen los aparatos en los ojos que le hacen mirar quiera o no todas aquellas escenas tremendas de violencia. En “La naranja mecánica” el que sufría la tortura de aquellos aparatos era el protagonista de la película, pero con “Amor” me ha parecido que ha hecho usted algo  mucho más perverso, ya que la  que “sufre” la tortura de las imágenes soy yo y  segundo la sufro realmente, es decir, no estoy dentro de una película.

La cinta es lo que es y trata de lo que trata (mujer mayor enferma, paralizada de un lado que la cuida su marido, punto, no hay más) es decir, o la veía  entera tal cual o cortaba por lo sano… Yo evidentemente quería verla, así que no me deja usted ni la oportunidad de poder pasar alguna escena para llegar a otra parte de la trama porque resulta que la película entera es lo mismo.

Sr Haneke ha hecho usted de su "Amor" un agujero porque el que poder ver la realidad, pero no una realidad un poco dulcificada o suavizada que todos esperamos de una película, ya sabe, una banda sonora, unos personajes secundarios que en un momento dado nos saquen un poco de la trama principal,  un cambio de escenario (aunque esto no es esencial) no sé algo…pero resultó que no, que  “Amor” me la tuve que tragar  totalmente “a pelo” (esos planos laaaaargos y fijos, perdone usted mi ignorancia pero a mí me aportan poco o nada, a no ser el sentirme todavía más observadora de la escena y totalmente ajena a la misma, cosa que por otro lado casi le agradezco), no ha puesto usted ni una sola nota de banda sonora que me hubiera dado pie a emocionarme y así poder convertir por lo menos por unos momentos en pasión lo que estaba contemplando con tanta frialdad, no sr Haneke porque siento decirle  que su película no me ha conmovido (y fíjese que yo para las películas soy de lágrima fácil), me ha incomodado y como usted bien sabrá, conmover y emocionar no es lo mismo que incomodar. Perdone usted si me incomoda la realidad cruel, la realidad fría, la realidad cotidiana, la peor realidad que a todos tarde o temprano nos espera…perdone usted si me incomodan esas cosas (claro que si sus pretensiones eran esto último y no lo primero entonces felicidades porque lo ha conseguido).
Sé que la vida real no lleva banda sonora sr Haneke, pero es que resulta que la vida real ya la tengo, y no es que pretenda darle la espalda a la realidad cuando miro una película, pero sea valiente, por lo menos, de mostrarme “su” visión de la realidad  y no algo tan frío y despiadado que me valdría sólo poner la cámara en un plano fijo en cualquier hospital o cualquier residencia de ancianos para ver cómo se cambia un pañal, cómo moja la cama una persona enferma o cómo se la baña sentada en una silla…a eso yo lo llamo pornografía señor Haneke, pura y dura. Eso sí, tengo que decirle que los actores, son de diez. Me los he creído tanto que de ahí el motivo de mi carta.

Pero siento decirle que no  le  he entendido, no sé exactamente qué es lo quiso enseñarme con “Amor”, es decir ¿sólo pretendía que viera cómo un señor mayor cuida de su mujer enferma?, ¿cómo nos llega la vejez y lo que ello nos puede traer?, ¿de verdad sólo era eso?, ¿o pretendía que viera el egoísmo de una persona que hace prometerle a otra que no la llevará al hospital pase lo que pase y allá se las componga como pueda para cuidarla?, ¿es eso Amor, sr Haneke, o es chantaje emocional…?  



Me ha abofeteado durante dos horas con una hiperrealidad ampliada que no me ha aportado gran cosa, permítame que por lo menos pueda a través de esta carta sacar hacia fuera  la incomodidad que me ha producido ya que durante la película no ha sabido emocionarme.


Y sigo sin saber qué nota ponerle a su película sr Haneke, tal vez porque la realidad se vive y no se puntúa y su película es tan real como la vida misma.



PD. Le sugiero que cambie el título de su película a “Enfermedad” , “Vejez” o mejor aún “Enfermedad y vejez” así nadie se llamará a engaño.



Atentamente,

 Pulgacroft.


NOTA: al final y a falta de una nota "neutra" le he puesto un 5 en un "ni pa ti ni pa mí"...




miércoles, 20 de febrero de 2013

ARGO (Ben Affleck, 2012)

http://www.filmaffinity.com/es/film917469.html

AFFLECK "ARGO" EST


"Irán, año 1979. Cuando la embajada de los Estados Unidos en Teherán es ocupada por seguidores del Ayatolá Jomeini para pedir la extradición del Sha de Persia, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses que se habían refugiado en la casa del embajador de Canadá. Con este fin se recurrió a un experto en rescatar rehenes y se preparó el escenario para el rodaje de una película de ciencia-ficción, de título "Argo", en la que participaba un equipo de cazatalentos de Hollywood. La misión: ir a Teherán y hacer pasar a los diplomáticos por un equipo de filmación canadiense para traerlos de vuelta a casa. "



Parecía que Ben Affleck prometía detrás de la cámara y, de momento, la cosa pinta bien. Y es que "Argo" puede ser la confirmación de que Affleck efectivamente tiene dotes para la dirección.

A mí "Argo" me ha gustado mucho, al verla he sentido que estaba viendo una película "seria", un trabajo bien hecho y muy equilibrado.

Hay varias cosas dentro la película que juegan mucho a su favor, bueno, en realidad son cosas que conforman lo que es la película en sí.


La primera de ella diría que es que la parte de irreal que tiene "Argo" en este caso juega a su favor: esa falsa película que es el "caballo de Troya" que sacará a los 6 diplomáticos de Irán, es algo que a simple vista puede resultar descabellado y hasta ridículo...¿quién se va a creer eso?...podemos pensar; pues bien, ahí está la clave: no juegan a que nos lo creamos de mano  sino que hacen que a ellos también les parezca imposible, esa vuelta de tuerca hace que el argumento se vuelva  creíble.


Otra gran baza de "Argo" es toda la ambientación de la época conseguida en cada detalle, vestuario, maquillaje, canciones elegidas en algunas escenas e incluso yo diría también que en la misma manera de hacer la película que nos recuerda a las mejores películas de esos años. "Argo" huele a los 70 en cada plano...




Affleck consigue que la película tenga las dosis justas de humor, de intriga, thriller y de acción. 

Hay algo de humor en la película, de ese humor que te saca alguna sonrisa pero que no molesta ni chirría en el conjunto.

El resto es cine de intriga y acción con un ritmo "in crescendo", "Argo" consigue informar y entretener a la vez, empieza más bien "informando" casi en plan documental, para terminar "entreteniendo" al estilo Hollywood pero en su justa medida, sin pasarse, lo que hace que la película se mantenga en un perfecto equilibrio.


"Argo" es como una de esas comidas de restaurante que además de estar rica, luce en el plato.

Un 8.



jueves, 14 de febrero de 2013

BLANCANIEVES (2012) de Pablo Berger

http://www.filmaffinity.com/es/film658540.html



BLANCANIEVES Y  LOS 6 (*) TORERITOS

¿Se puede imaginar el cuento de hermanos Grimm ambientando en la España de los años 20 con una Blancanieves que torea ? , es más, se puede hacer que Blancanieves toree, que los enanitos sean toreros y además ser fiel al cuento original?...
Sí, se puede…se puede y cuando terminé de verla pensé: “Ole, ole y ole” (y en España todos sabemos lo que eso significa).

Sé de la polémica que rodea a esta cinta con el tema de si realmente se han matado toros para rodarla o no. La verdad yo no lo sé, si se ha hecho es poco entendible porque no se ve ni una gota de sangre de toro por ningún lado (en la película no lo matan y en las escenas en las que torea Blancanieves ni siquiera se le ponen banderillas, es más, al final indultan al toro lo que casi podría interpretarse como un rechazo a la parte más cruel del toreo), el animal podría ser siempre el mismo y luego irse a su casa tranquilamente…pero bueno entiendo que si no quieres ver un toro ni en un cuadro de Goya, no quieras ver esta película (allá cada cual).

Respecto a si la ambientación con el tema taurino de fondo hoy en día está fuera de lugar, me parece a mí que el que haya toros en la España de los años 20 es tan normal como que haya Seat 600 en una película de los 60…así que me voy a dejar de buscarle tres pies al gato, que yo “vine aquí a hablar de mi película”. (Hay muchas películas ambientadas en la Alemania nazi y nadie si cuestiona si se está haciendo apología del nazismo...)





Voy a empezar también por decir que es una pena, pero de las gordas, el que “The artist” se haya estrenado primero que nuestra “Blancanieves” porque le va a perseguir la sombra de la francesa habiéndose rodado ésta primero que aquella y sin nada que envidiarle por cierto (por lo menos en la parte técnica, evidentemente las tramas no tienen nada que ver y te puede atraer más una que otra).
Pero bueno, las cosas son así y ya está, el año pasado disfruté mucho con “The artist” y este año disfruto con “Blancanieves”.


Ya de mano hay dos cosas a destacar de la película que a mí me “ponen” cinematográficamente hablando: una la fotografía y otra la música.

La fotografía me ha parecido exquisita, empezando por el cartel que me recuerda a una especie de esquela ( lo que ya me “alerta” de algo un poco siniestro y falto de inocencia infantil), un B&N que transmite, que le da a cada escena la emotividad y la garra que requiere, una propuesta plástica que hace que la película tenga una fuerza visual increíble.
Y lo mismo puedo decir de la música, una banda sonora que me ha gustado mucho, con toques (muchos) de flamenco (de hecho está ambientada en Sevilla): la canción “No te puedo encontrar”  interpretada por Silvia Pérez Cruz, me encanta,  , otras veces con melodías más suaves y clásicas  y otras con sonidos un tanto fantasmagóricos que ayudan a dar esa atmósfera gótica y siniestra que tiene en varias escenas.

Partiendo de estos dos elementos, pasamos a la trama:  ¡qué originalidad! , aunque leyendo al director parece ser que salió de manera bastante natural y casi hasta lógica:

 “El origen fue una fotografía realizada por Cristina García Rodero, de su libro: 'España oculta', editado a principios de los 90. En él aparecían cuatro o cinco fotos de enanos toreros. En una de ellas yo me imaginé a una Blancanieves torera como parte la misma, y esto fue el detonante de la idea.”

 A mí me ha gustado mucho cómo han sabido buscarle las vueltas a la trama para hacerla llevar un paralelismo perfecto con el cuento. Algo quizás en lo que se desvincula un poco de aquél es el tono gótico y un tanto siniestro durante toda la película, son pocos los momentos de candor y muchos los momentos más oscuros….pero supongo que Pablo Berger no ha querido hacer una Blancanieves con la inocencia de un cuento sino una Blancanieves más  acorde con la vida real.



Me ha fallado un pelín el final (del que no voy a decir nada por no hablar de más), me esperaba “otra cosa” y me ha pillado un poco de repente, esto le ha restado un poco al conjunto para mi gusto y también el que, en mi opinión, haya perdido un poco de fuelle en el último tercio, me hubiera gustado un pico más alto de emoción en la parte final, pero bueno esto no quita para que la película me parezca magnífica. La escena de la manzana, creo que está metida un poco “a calzador”…pero ya se sabe que una blancanieves sin manzana es como un jardín sin flores…


Creo que "lo mejor dentro de los mejor" de la película está en los primeros 20 minutos en los que no he podido quitar la vista de la pantalla y en donde el dramatismo alcanza las cotas más altas (desde mi punto de vista), sigo pues con las alabanzas: los actores, los he encontrado estupendísimos, desde esa malvadísima y esperpéntica Maribel Verdú hasta Macarena García (con esa dulzura de cara), pasando por Josep María Pou, Angela Molina  o la niña Sofía Oria (con su miranda profunda que te invita a perderte en ella…).


Si todavía no has visto la película , te gustará descubrir, en qué se transforma el espejo original del cuento en esta nueva versión a la española, jeje…

Si una Blancanieves en Blanco y Negro, muda y sin príncipes azules hace que no pierda detalle durante toda la película y me mantiene sentada delante de la pantalla sin levantarme ni querer hacerlo…por algo será.

Y colorín colorado…esta reseña se ha acabado.


Un 8.



(*) Sí, en esta peli son 6.


Pd. No comento nada de sus 18 nominaciones a los Goya, porque los Goyan pasan y la película queda...



martes, 12 de febrero de 2013

OTRA VEZ A MIS LECTORES..


HE DECIDIDO...QUE ME QUEDO.
 (Ya sé que no podíais vivir sin este blog y que últimamente estabais durmiendo mal...tranquilos)


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