DOGVILLE (Dogville, 2003)

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Diré ya de mano que a Dogville le he puesto un 9 sobre 10. Me he reconcilado (por lo menos de momento con Lars Von Trier) después de haberme quedado con un mal sabor de boca al haber visto "Anticristo".

Lo primero que destaca al comenzar a ver la película es la puesta en escena, una película sin apenas decorado y sin nigún exterior. Hay tan poco decorado que el pequeñísino pueblo de Dogville se representa pintado con tiza en el suelo. Las no casas no tienen ni puertas ni casi ventanas, todo es transparente y los pocos objetos que hay son sólo los imprescindibles. La voz en off del narrador tiene un tono de fábula o cuento que se hace imprescindible para ir narrando los hechos. Reconozco que en los primeros minutos me costó un poco adaptarme a esta curiosa puesta en escena tan austera (o más) que una obra de teatro. Pero al cabo de poco tiempo estaba tan metida en la historia que ya no echaba en falta ningún atrezzo. Primer acierto de la película.

Von Trier nos presenta la cara menos amable de la condición humana en Dogville tan transparente como las casas del pueblo. Esa condición humana poco amable y miserable con la que estoy totalmente de acuerdo. Dogville no representa sólo a un pueblo americano en los años más duros de la gran depresión, ni siquiera representa sólo a la América más profunda, Dogville es el Mundo, es la sociedad en la que vivían entonces y en la que vivimos ahora y me temo que es la sociedad en la que el Ser Humano vivirá siempre.

He reconocido en esta película alusiones bíblicas: la dulce Grace, impecablemente interpretada por Nicole Kidman (después de ver esta película ha subido unos cuantos puestos en mi lista particular de actrices) llega al pueblo huyendo de sus perseguidores y es acogida como un Jesús en el día de Ramos. Todos muestran su mejor cara para ayudarla y acogerla en su comunidad, pero poco a poco esa amabilidad altruista se va transformando en puro egoísmo, conveniencia e incluso rechazo cuando Grace con sus actos puros les va mostrando sus imperfecciones y defectos.Poco a poco van mostrando esa doble moral (tan americana). Queriendo "recompensar" su acogida en el pueblo empieza a crear "necesidades que no existen", necesidades que más tarde se convierten en imprescindibles y que los habitantes del pueblo se creen en el derecho de ir exigiendo cada vez más duramente. ¿Habrá algo más humano (en el peor de los sentidos) que aquello de dar la mano y coger el brazo?...

El personaje de Tom Edison, interpretado por un estupendo Paul Bettany,(decir que el elenco de actores tampoco tiene desperdicio) muestra tal cantidad de matices que se pasa al ver la película desde a amarlo en un principio hasta el aborrecimiento más absoluto al final. Amable, amigable, compasivo,pretencioso, altivo, pedante incluso, pero lo que es peor: cobarde y traidor. Un judas traidor de Grace y un Pilatos cobarde con su comunidad, capaz de "lavarse las manos" y de ver (que no mirar) las atrocidades que sus convecinos hacen a la mujer que supuestamente ama. ¿Quien no teme las represalias del mundo cuando de escoger se trata entre lo justo y lo establecido?...la condición humana...tal cual.

                                                            
 La envidia es también otro factor importante en Dogville, varios de los habitantes del pueblo la sienten y sucumben a ella: el marido de la maestra (que no se siente querido como el cree merecer por la propia Grace y la que llega a violar repetidamente), el transportista (que también fuerza a Grace en la furgoneta), el propio Tom que en una escena se ve en el derecho de poder exigir a Grace que mantenga relacines sexuales con él "como los demás" (que lo hacen chantajeando a Grace a cambio de no delatarla a sus perseguidores...). 

¿Hasta qué punto la bondad y el altruismo se mantienen cuando el peligro para el pueblo aumenta?, ¿no cae el ser humano facilmente en empezar a cobrar una contraprestación cada vez mayor a cambio de esa bondad (contraprestación directamente proporcional al peligro que corre)?¿y la confianza en las personas...dónde se queda cuando eres tú mismo el que corre peligro?...nuevamente la condición humana.

La parte final de la película pone el colofón perfecto a la historia. Esta parte me pareció impecable, inmejorable. La conversación en el coche entre Grace y su padre (el ganster) no tiene desperdicio. Veo aquí nuevamente alguna alegoría bíblica (decidme si quereis que se me fue la olla): nuevamente Grace impartiendo justicia divina al más muro estilo del antiguo testamento. El pueblo ha tenido oportunidades (varias) de redimirse y no lo hizo es el momento del castigo.Grace es la figura de ese Dios bíblico (curioso que sea en una figura femenina) vengativo y justiciero del "ojo por ojo"; también veo reflejado ese Jesucristo compasivo pero que cae (por su condición humana) en la tentación de la venganza (¿habrá algo más humano que querer vengarse de quien te agrede?...).

En un momento de la conversación, Grace le dice a su padre (por cierto, un estupendo James Caan) "Si hay pueblo con el que el mundo sea mejor sin él, es éste" y así, dotada del poder que el padre le otorga, el castigo cae sobre el pueblo como aquellas plagas bíblicas sobre Egipto en el que ni los niños se salvaron, en este caso los hijos de la maestra sobreprotectora que tan mezquinamente se había portado con Grace.

Finalmente la propia Grace mata a Tom con ese frase contundente y rotunda "Hay cosas que debe hacer uno mismo", sin vacilación. (Reconozco que he disfrutado mucho con este final...)

Cabrían aquí dos puntos de vista: ¿justicia y cuenta saldada? o ¿nuevamente la condición miserable del Ser Humano vengándose y generando violencia?...(personalmente me decanto por el primero).

Curioso, que el único que obtiene la gracia (¿divina?) de Grace es el perro, el único que merece el perdón...Sí, porque con la frase de que el mundo será mejor sin ese pueblo también puede deducirse que el Mundo estaría mejor sin el Ser Humano, sólo los animales y la Naturaleza merecen permanecer en él.

Tengo una percepción bastante pesimista del Ser humano, lo reconozco.

Los créditos de la película están al final con la canción del gran Bowie "Young americans" cuya letra dice en una parte: "¿no estás orgulloso de seguir teniendo dos caras...?", con imágenes de fondo mostrando la gran miseria humana : ¡ Genial !


Lo dicho: un 9.

"Hay cosas que debe hacer uno mismo"

ENLACES RELACIONADOS:

La reseña que he puesto arriba es la que hice en su momento para el blog POLEMICINE donde comentamos esta peli, os dejo el enlace por si queréis conocer más opiniones sobre "Dogville": http://polemicine.blogspot.com.es/2011/05/dogville-de-lars-von-trier.html

MEDEA (1988)

http://www.filmaffinity.com/es/film246134.html


LA TRAGEDIA GRIEGA DE LARS VON TRIER

Medea (Kirsten Olesen) es repudiada por Jason (Udo Kier) que se va a casar con Glauce (la hija del rey Creonte). Jason tiene dos hijos con Medea quien tiempo atrás había ayudado a Jason en su expedición a conquistar el vellocino de oro.

Lars Von Trier trabaja sobre un guion de Dreyer (con su propia interpretación de la tragedia griega de Eurípides) que nunca llegó a rodar, así que esta película es el propio homenaje de director a Dreyer  en una producción directamente para la televisión danesa.

Trier sitúa la acción en la edad media de las tierras escandinavas, lo que nos acerca un poco más en el tiempo la obra de Eurípides.

Esta “Medea” se condensa en sólo 76 minutos de metraje, lo que hace que la película no sea para nada pesada. Lo bueno si breve…

Lo primero que llama la atención de esta película de Lars Von Trier, es la imagen. Una fotografía tirando al sepia  llena de grano que le da un toque antiguo y cierta sensación de irrealidad (que personalmente me gusta bastante).

Las primeras escenas de a película con una Medea tumbada en la orilla del mar agarrando con fuerza la arena ya nos pone en alerta de que lo que vamos a ver es de una gran fuerza visual y pasional.

El desgarro y la tristeza inicial de Medea se transforman en fuerza vital a través del agua. Los elementos naturales tienen un papel muy importante en esta película, sobretodo el agua y el viento.

En los siguientes minutos de la película, se fragua el casamiento de Jason con Glauce. La primera noche la pasan juntos, pero no revueltos,  se interpone entre ellos el que Medea todavía siga en su misma tierra. Esta interposición la simboliza Trier a través de una especie de velos que  hace que Jason y Glauce se vean entre sombras chinescas pero sin llegar a tocarse directamente. Me ha gustado mucho este simbolismo y las imágenes entre  sombras y la luz del fuego me han parecido muy bellas.

Al día siguiente el rey Creonte destierra a Medea y a sus hijos, sólo le da un día más y deberá irse o morirá. Este encuentro tiene lugar en la Naturaleza, entre agua y juncos, las imágenes se superponen y la densa niebla le da aspecto de fábula a la escena. Se oyen susurros entre los juncos. Es una escena bastante inquietante…fantasmagórica incluso.

En ese día “de gracia” que tiene Medea, la mujer, la madre, la esposa…trata de recuperar a Jason , en esta parte la escena se desarrolla en la playa con fuerte viento y algunas escenas con fotografía virada al rojo y al azul, que supongo que significarán la rabia de Medea y su transformación interna hacia la venganza, ya que Jason no accede (gracias a Medea es quien es ahora, pero quiere más, desea poder a través de su matrimonio con la hija del rey).

Medea propone a Jason que los hijos de ambos se queden con él y para que convenza  a Glauce de que así sea, le da a Jason su propia corona con las puntas envenenadas (Medea conoce las artes de la magia) para que se la lleve a Glauce como regalo.  

Hay una escena bastante impactante en la película: al bajar Jason del caballo en el castillo, le roza con la corona llegando a pincharle…momentos después el caballo escapa en una loca carrera hacia la playa donde cae y muere entre estertores…es una escena dura de por sí y porque nos adelanta lo que le sucederá a  Glauce, que efectivamente  se pincha con la corona y muere envenenada (me hubiera gustado que se extendiera un pelín más en esto).

Mientras, Medea lleva a cabo su personal venganza hacia Jason que conlleva el sacrificio más tremebundo que pueda hacer una madre: asesinar a sus propios hijos.

Las escenas del sacrificio son para mí de una fuerza y belleza visual tremendas: un gran campo de hierba movido por el viento y en medio de la nada un árbol seco, enjuto…es como si fuera la cruz de Cristo preparada para el gran sacrificio…Medea cuelga al pequeño, el mayor mira la escena y entiende su significado, consuela a su madre y él mismo lleva a cabo su propio ahorcamiento con la ayuda de su madre…(curiosamente hay más color y más luz en estas imágenes que en el resto del film).

Una escena terrible, grotesca, los niños colgados de un árbol en medio de la nada, porque eso es lo que queda luego: Nada.

Medea sacrifica a sus hijos antes de dejarlos con Jason al que también hiere en lo más profundo…mata a su esposa y mata a sus hijos…no le queda ya…Nada.

En las escenas finales, Medea huye a su destierro en un barco y por fin deja su pelo suelto al viento, llega la liberación para comenzar una nueva vida…(aunque su cara refleja la tristeza y tal vez, el remordimiento).

Y Jason, desesperado no hace más que cabalgar alrededor de ese árbol del que cuelgan sus propios hijos, sin esperanza, sin salida. No hay sitio al que huir para él, sólo el viento arropa su desesperación entre la hierba.

Me ha gustado mucho esta “Medea “de Lars Von Trier, visualmente muy interesante  y con una gran carga emocional entre los personajes. No sobra nada, ni se extiende más de lo necesario. Una obra concisa pero densa.

Me ha encantado el diseño del cartel de esta película en el que resulta impactante  esa “D” en forma de árbol con los niños ahorcados. Ya sabemos desde un principio lo que va a pasar…da igual, esto no lo hace, por esperado, menos desgarrador…al contrario, te sumerge desde el comienzo en la gran tragedia de Medea…

Un 8 de Notable alto.

“Una vida humana es un viaje a la oscuridad donde sólo un dios puede hallar el camino, porque lo que ningún hombre se atreve a imaginar, Dios hace que suceda”