martes, 24 de septiembre de 2013

RESERVOIR DOGS (Quentin Tarantino, 1992)



http://www.filmaffinity.com/es/film137887.html




Título original
Reservoir Dogs
Año
1992
Duración
99 min.
País
 Estados Unidos
Director
Quentin Tarantino
Guión
Quentin Tarantino
Música
Varios
Fotografía
Andrzej Sekula
Reparto
Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino, Burr Steers
Productora
Live Entertainment. Productor: Lawrence Bender
Género
Thriller. Acción | Crimen. Neo-noir. Robos & Atracos. Cine independiente USA.Película de culto

Una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido...



Por fin he visto "Reservoir dogs", la tenía pendiente desde hace años, bastantes, desde que vi"Pulp fiction" allá por el 94, película que me encantó y que me abrió las puertas al mundo Tarantiniano. Luego llegaron otras: "Kill Bill", "Death proof", "Sin city", "Malditos bastardos" e incluso el capítulo magistral de CSI Las Vegas "Peligro sepulcral" del que  creo que Rodrigo Cortés no aprendió nada con su timo "Buried". Que Rodrigo Cortés haya querido copiar a Tarantino...bueno, se le puede perdonar, por aquello de que el propio Tarantino también copió e hizo suya en este caso  la película "City on fire" (1987) de Rigo Lam.


Dicho esto a modo de introducción creo que "Reservoir dogs"ha llegado para mí a destiempo. Si hubiera visto la película en el 92 le habría puesto un 10 sin dudarlo, pero precisamente por no haberla visto cuando debía, hoy no puedo ser tan objetiva y darle tanta nota después de haber visto las que de verdad son para mí sus obras maestras.







Me he encontrado con una película entretenida, y que me ha gustado pero ni tan poco como para ponerla mal (eso nunca) ni tanto como para poder hacer una entrada alabándola en exceso. (Por eso animo a quien la ame o la odie a que deje su opinión en los comentarios).


Me ha encantado el diálogo del principio, en la cafetería en el que los hombres de la banda discuten acerca del significado de la canción "Like a virgin" de Madonna, ¿a alguien más que a Tarantino se le podría ocurrir un diálogo así?...sólo por eso, para mí, ya merece la pena. Eso sí, si no eres fan de Tarantino seguramente te parecerá algo absurdo e incluso soez que no sabrás muy bien qué pinta ahí, pero para los fans de Quentin un diálogo así vale más que mil imágenes.En el resto de la película, la verdad es que quitando este diálogo del principio y quizás otro más, he echado en falta más verborrea típica tarantiniana mordaz y divertida, supongo que el ser la primera película es lo que tiene, que no puedo dejar de comparar con el resto de películas suyas, lo siento.


Las escenas "sangrientas", geniales como siempre.

Sangre bien roja, a borbotones...¿cuantos litros tiene en el cuerpo el señor naranja?.....creo que después de perder por lo menos 15 litros es capaz de hablar, de disparar e incluso de acertar! jajaja...¿Alguien da más?.


La puesta en escena es sencilla, una especie de almacén o de garaje y ahí sucede prácticamente todo, cuando una película no te aburre sin cambiar de escenario es que es buena.

Destacaría entre los actores a Harvey Keitel, y sobretodo a mi favorito en esta película: Steve Buscemi, desde ahora mi querido señor rosa con el que conecté desde el principio de la película también en la cafetería cuando da sus razones para no dejar propina, otro de los diálogos geniales, que (y esto ya una cuestión personal) suscribo palabra a palabra.

La banda sonora también juega un papel importante en "Reservoir dogs"  con canciones como"Little green bag", "Hooked on a feeling" o "Stuck in the middle with you" entre otras, que son bazas seguras.
Así pues, queriendo darle en el fondo más nota, dejo hoy a "Reservoir dogs" con un digno 
6,5. Espero que Quentin sepa perdonarme por no haber visto su ópera prima en su momento y sobretodo por  no saber valorarla hoy como se merece.




jueves, 25 de abril de 2013

THE MOTHER (Roger Michell, 2003)



Tras la muerte de su marido, May (Anne Reid), una mujer madura que vive en las afueras de la ciudad, va a Londres a ver a su familia. Durante su estancia, se ve arrastrada por la ajetreada vida de sus hijos. En la gran ciudad, lejos de su hogar, May tiene la impresión de haberse convertido en una de esas mujeres invisibles para los demás y cuya vida ya está acabada. Pero, de repente, se enamora de Darren, un hombre al que le dobla la edad (Daniel Craig) y que se acuesta con su hija.



Título original
The Mother
Año
2003
Duración
111 min.
País
 Reino Unido
Director
Roger Michell
Guión
Hanif Kureishi
Música
Jeremy Sams
Fotografía
Alwin Küchler
Reparto
Anne Reid, Daniel Craig, Cathryn Bradshow, Peter Vaughan, Anna Wilson-Jones,Danira Govich, Harry Michell, Rosie Michell, Izabella Telezynska, Steven Mackintosh, Carlo Kureishi, Sachin Kureishi, Simon Mason, Oliver Ford Davies,Jonah Coombes
Productora
BBC Films / Renaissance Films / Free Range Films
Género
Drama. Romance




Anne Reid, actriz que descubrí en esta película borda un papel conflictivo, el de una madre que en la visita que hacen ella y su marido a sus dos hijos en Londres, queda viuda. Incapaz de volver sola a su casa decide quedarse en casa de sus hijos donde conoce a Darren, un amigo de su hijo que le está construyendo un invernadero y que es a la vez el pseudonovio de su hija.
May, así se  llama la madre, se siente atraída por Darren (un Daniel Craig mucho menos elegante que en James Bond pero con una correctísima actuación) quien a la vez descubre a May lo que puede ser empezar a vivir cuando la sociedad dicta que debes empezar a morir.


















La película es arriesgada, y valiente. Quizás hasta pueda resultar incómoda, pero en cualquier caso, sincera.

La hija es una persona insegura y con baja autoestima que culpa a su madre de la poca satisfacción que encuentra en su vida. El engaño de su madre con su novio hace que la tensión entre ellas se haga cada vez más insoportable.

La película, del director Roger Michell (no me puedo creer que esta película tenga la misma nota en Filmaffinity que “Notting Hill”-no se dejen llevar por esto-…) se nota que pertenece al cine independiente  y me ha gustado mucho la forma en que el director trata el tema sin medias tintas, sin tapujos, dejando que los  sentimientos afloren de manera natural pese a quien le pese. May, la abuela que molesta en las casas de sus hijos pasa de ser un personaje pasivo a ser una mujer activa y poco a poco, gracias a la atracción (correspondida) que siente por Darren se redescubre como mujer. Excelente la actuación de Anne Reid, que lleva todo el peso del film.

Me ha gustado el ritmo, suave y amable al principio, pero que a medida que avanza el metraje se va intensificando con momentos dramáticos.

“The mother” explora los sentimientos personales y familiares pero sobretodo sabe hacerse notar en su parte más intimista. Frustraciones, rencores, egoísmos y sobre todo el ansia por vivir se entremezclan en este callejón de difícil salida.

Totalmente recomendable, no deja lugar a la indiferencia.


UN 8,5.




jueves, 18 de abril de 2013

LA MALA EDUCACIÓN (Pedro Almodóvar, 2004)











A principios de los años 60, Ignacio y Enrique, conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso. El Padre Manolo (Giménez Cacho), director del centro y profesor de literatura, es testigo y parte de esos descubrimientos. Los tres vuelven a verse a principios de los 80, y ese reencuentro marcará sus vidas. Ignacio, que ahora se llama Ángel (García Bernal), es un travestido que aspira a ser actor. Por su parte, Enrique (Fele Martínez) se ha convertido en un reputado director de cine. Juntos recordarán los oscuros años vividos en la escuela.







Título original
La mala educación
Año
2004
Duración
105 min.
País
 España
Director
Pedro Almodóvar
Guión
Pedro Almodóvar
Música
Alberto Iglesias
Fotografía
José Luis Alcaine
Reparto
Gael García Bernal, Fele Martínez, Javier Cámara, Juan Fernández, Daniel Giménez Cacho, Lluis Homar, Alberto Ferreiro, Fran Boira, Francisco Maestre,Nacho Pérez, Raúl García, Petra Martínez, Leonor Watling
Productora
El Deseo S.A.
Género
Drama | Melodrama. Homosexualidad. Cine dentro del cine. Religión. Abusos sexuales




Aunque ya me he confesado anteriormente muy fan de Pedro Almódovar (no hasta la a locura ya que la "Los amantes pasajeros" todavía no la he visto). Una vez más he quedado maravillada por su cine. He vuelto a ver esta película y la he vuelto a disfrutar como el primer día, es más le tenía puesto un 7 (de buena) en el Filmaffinity y le se he subido 2 puntos a un 9 (de muy buena).

Una vez más Pedro Almodóvar se nos presenta como un director grande, muy grande. Como un gran contador de historias y lo que es más de historias dentro de otras historias, mezclándose, anundándose  como una madeja de hilos que para deshacerla no hay que cortar si no atar cabos, y eso Almódovar lo hace muy bien en esta película...
(La reseña contiene spoilers)





“La mala educación” es un laberinto (bien podría ser “laberinto de pasiones” por jugar con otro de sus títulos) pero voy a decir un laberinto pasional: por un lado Enrique (Fele Martínez) siente pasión por el cine, de hecho es director de cine en la película, pasión por su amigo de la infancia Ignacio (Fran Boira). Por su parte, Ignacio siente pasión por su cuerpo, por mejorar su cuerpo, lo que le lleva al chantaje ; y pasión por la escritura. A Juan (Gael García Bernal), hermano de Ignacio siente pasión por su madre y también le apasiona la idea de convertirse en actor, así, hará todo lo posible por conseguirlo. Y por último al padre Manolo (Daniel Giménez Cacho y LLuis Homar) le apasionan los jovencitos y más concretamente Ignacio durante su estancia en el colegio donde era director y luego su hermano Juan.





Almodóvar juega con el espectador en “La mala educación” y desde el mismo título podemos pensar que la película va a ser un film sólo dramático que girará en torno a los abusos sexuales recibidos por unos niños en un colegio de curas allá por los 60…a medida que la película transcurre ésta se convierte en una película de suspense, casi de cine negro donde nada o por lo menos casi nada es lo que o quien parece ser. Es más, ahora al revisonar la película, diría que Pedro Almódovar deja en un muy segundo plano los abusos sexuales llevados a cabo por un cura a uno de sus alumnos y que esto es casi (y digo casi) una mera excusa para el desarrollo de la trama. La película no se queda en una mera crítica a la pederastia de la Iglesia , la película trata del poder que el sexo tiene en el mundo (siempre he sido de la opinión de que la frase “money makes the world go round” debería cambiarse por “Sex makes the world go round”.)
Por un lado es el propio Ignacio el que reconoce en su relato que “haría lo que fuera si no echaba a su amigo enrique del colegio” y que fue en ese momento cuando empezó a venderse. Juan, que no creo que fuera homosexual, accede a acostarse con Enrique a cambio de obtener el papel de Zahara en la película y anteriormente con el padre Manolo (esta vez ya como Manuel Berenguer) para obtener el dinero, regalos y la ayuda en el asesinato de su hermano.
El sexo como moneda de cambio…¿os suena?.

El deseo también está muy patente en la película, la escena de la piscina me ha parecido más sexual sin “enseñar nada” que en las que había más sexo “explícito”.

Me ha encantado en la película, la matrioska que almodóvar se monta con la historia: Una historia flashback que sería el relato “La visita” que Ignacio/Juan le presenta al principio. Mezcla de realidad y ficción. La relación entre  Enrique e Ignacio/Juan donde  lee el relato, y va descubriendo poco a poco la verdadera identidad de su amigo. Y por último el presente en el que Enrique se encuentra con Manuel Berenguer que le contará la verdad de la historia, una historia oscura de chantaje que engloba a las otras dos.

3 Tiempos narrativos donde se mezclan drama, humor y suspense. Otra de las escenas que me encantaron de la película es la de Javier Cámara (¡qué bueno!) en la iglesia, ese particular monólogo del personaje siguiendo la misa me ha parecido genial. El guiño a uno de sus iconos: Sara Montiel (por cierto, recientemente fallecida), tanto en el cartel y la película que los niños ven en el cine “Esa mujer” como la genial  imitación que hace de ella un transexual.

En "La mala educación” vemos parte del ambiente de  los 80 y la movida que tanto le gusta  a Pedro. He leído muchas críticas malas sobre sus películas diciendo que siempre retrata lo mismo y la verdad es que no entiendo tales críticas. Almodóvar retrata una parte de la sociedad que guste o no existe y está ahí (tampoco lo veo tan sórdido la verdad, en cuanto sale un transexual ya se le etiqueta en la sordidez…) y para mi gusto lo hace de una forma tan personal que es imposible que , por lo menos, deje indiferente.

Por último, pero no por ello menos importante, quiero destacar la genial  partitura de Alberto Iglesias, una música que como un personaje más de la película nos marca el drama y el suspense. Una música que ya desde los títulos de crédito (que me han gustado muchísimo) nos pone en situación de cine negro. El complemento perfecto a toda la trama.

Resumiendo, creo que “La mala educación” es una película infravaloradísima de Almodóvar, injustamente tratada por crítica y público. Y yo hoy al verla de nuevo, me he dado cuenta de que de obra menor nada, que es una "peazo" película como la copa de un pino.

Un 9.




sábado, 6 de abril de 2013

METROPIA (2009, de Tarik Saleh)



TÍTULO ORIGINALMetropia
AÑO2009
DURACIÓN

86 min.
PAÍS (Dinamarca)
DIRECTORTarik Saleh
GUIÓNFredrik Edin, Martin Hultman, Stig Larsson, Tarik Saleh
MÚSICAKrister Linder
FOTOGRAFÍAAnimation
REPARTOAnimation
PRODUCTORACoproducción Dinamarca-Noruega-Suecia; Atmo Media Network
PREMIOS
2009: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor logro - mención
2009: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
2010: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes a concurso
GÉNEROAnimación. Ciencia ficción | Animación para adultos. Cyberpunk





Roger de Farsta (un suburbio de Estocolmo), elige alejarse del metro ya que piensa que es desagradable y a veces oye voces extrañas dentro de su cabeza. Un día, Roger descubre que su vida es controlada en cada detalle, así que trata de escaparse, pero para lograrlo necesitará la ayuda de la super-modelo Nina, ¿o quizás es Nina la que necesita a Roger?.




Creo que todavía no habíamos hablado en el blog de ninguna película de animación, así que  por eso os quería recomendar ésta que he visto hace una temporada. "Metropia" es danesa y no es la típica película de animación a la que estamos acostumbrados.

"Metropia" nos lleva a una Europa no tan lejana ni espantosa, donde el mundo se ha quedado sin petróleo y una red de metro subterránea ha sido conectada creando una inmensa red bajo el suelo europeo. Roger de Farsta (un suburbio de Estocolmo), elige alejarse del metro ya que piensa que es desagradable y a veces oye voces extrañas dentro de su cabeza. Un día, Roger descubre que su vida es controlada en cada detalle, así que trata de escaparse...

Me ha gustado esta película, me ha gustado mucho. Ver "Metropía" me ha resultado una nueva experiencia en lo que a cine de animación se refiere. Es animación para adultos. Y por lo visto es una técnica de fotomontaje lo que hace que las imágenes a veces sean muy reales y otras veces sean un híbrido entre la realidad y el dibujo hecho por ordenador; a veces dan hasta un poco de "repelús" lo que para mí la ha hecho más atractiva.

El futuro que nos presenta esta cinta es un futuro desesperanzador como casi todos los futuros que nos muestran las obras de Ciencia Ficción, lo que me lleva a pensar que quizás ese futuro vaya a ser realmente menos ficticio del que nos gustaría.

Me ha gustado la trama, una mezcla entre eso: Ciencia Ficción y Cine Negro.
La historia es creíble y bien narrada, a la vez que  muy interesante por la idea que propone: una sociedad globalizada y asfixiante en la que somos controlados desde nuestros pensamientos...¿cabe control mayor que ése?...¡ESPELUZNANTE!
Una buena película interesante tanto por su tema como por su técnica. Aquí os dejo la sugerencia.

Para mí es un 8.


Interesante también su B.S.O.




Y para los que tengáis Spotify, éste es el enlace: Krister Linder – Metropia




viernes, 29 de marzo de 2013

LA INVASION DE LOS LADRONES DE CUERPOS (Don Siegel, 1956)





TÍTULO ORIGINALInvasion of the Body Snatchers
AÑO1956
DURACIÓN80 min.
PAÍS
DIRECTORDon Siegel
GUIÓNDaniel Mainwaring (Relatos: Jack Fenney)
MÚSICACarmen Dragon
FOTOGRAFÍAEllsworth J. Fredericks (B&W)
REPARTOKevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, Carolyn Jones, King Donovan, Virginia Christine, Tom Fadden, Guy Way, Sam Peckinpah
PRODUCTORAAllied Artists
GÉNEROCiencia ficción. Fantástico. Terror | Extraterrestres. Serie B. Vida rural (Norteamérica).Película de culto



Miles ha contado una extraña historia y están a punto de encerrarlo por loco cuando, al fin, su psiquiatra accede a escucharle: Miles, medico en Santa Mira, comenzó aalarmarse al comprobar que algunos de los habitantes del pueblecito aseguraban que, personas próximas a ellos no eran realmente quienes decian ser, sino que un impostor habia tomado su lugar. Lo que parece, en principio, un caso de histeria colectiva, poco a poco se va convirtiendo en una horrible amenaza a toda la humanidad.



De vez en cuando me gusta ver un clásico de estos de Serie B, por varias razones, la primera de ellas porque son muy entretenidos, son películas que sin grandes argumentos ni artificios te hacen pasar un buen rato. Por otra parte suelen ser películas cortas, no suelen llegar ni a los 90 minutos lo que las hace ideales para ver a cierta hora de la noche. Y por último son películas que van “al grano” suelen empezar de una forma bastante directa y no se andan por la ramas (no como yo ahora mismo)…bueno pues el caso es que me acerqué a ver (por fin) este clasicazo que tenía yo todavía pendiente en mi videoteca particular, con mucha ilusión ya que sí había visto el remake del 2007 “Invasión” protagonizada por Daniel Craig y Nicole Kidman.

Bien, pues el caso es que sin entrar en el tema de que la película pudiera resultar muy interesante por aquello de la “caza de brujas” McCarthyana… en la que cualquiera podía ser tu enemigo, tu vecino, tu amigo, el frutero..., en donde reconozco que está bien llevada esa crítica maquillada de película y que en aquellos años de "la guerra fía" la película tenía su intríngulis…,dejando de lado esta parte, tengo que decir que la película la encuentro sobrevalorada.

Me ha gustado, me ha entretenido, me ha resultado interesante, pero me esperaba más. Habían puesto tan mal al remake del 2007 que suponía que ésta iba a ser bastante mejor, pero bueno a mí personalmente me gustó más la moderna, sin quitarle a ésta los méritos que pudiera tener en su momento.

Para mi gusto, Don Siegel, crea una tensión nunca resuelta del todo (precisamente esto le gusta a mucha gente de esta película)…me deja con ganas de algo que nunca llega. Los clones estos que salen de las vainas nunca me llegan a parecer una auténtica amenaza…quizás lo malo viniera después, pero ese “después” nunca llegamos a verlo.


Hay  escenas bastante disfrutables, como la del invernadero, donde se ven las vainas en plena “efervescencia” o la huída de la pareja protagonista con el todo el pueblo de clones pisándoles los talones…pero poco más al fin y al cabo...

He encontrado bastantes incoherencias en el guión, esto es algo que me suele molestar bastante pero que puedo llegar a perdonar si la acción o el conjunto de la trama hacen que me olvide de ellas, pero no es éste el caso. 

Un guión que crea adecuadamente tensión e intriga pero falto de explicaciones, aunque sea mínimas para dar una mejor resolución a todo el conjunto.


Así pues, clásico sí, pero no olvidemos que no deja de ser Serie B.

Teniendo esto en cuenta, le pongo un 6 (no está mal, dentro de su género).




viernes, 22 de marzo de 2013

ABRE LOS OJOS (Alejandro Amenábar, 1997)



TÍTULO ORIGINALAbre los ojos
AÑO1997
DURACIÓN117 min.
PAÍS
DIRECTORAlejandro Amenábar
GUIÓNAlejandro Amenábar, Mateo Gil
MÚSICAAlejandro Amenábar, Mariano Marín
FOTOGRAFÍAHans Burmann
REPARTOEduardo Noriega, Penélope Cruz, Chete Lera, Fele Martínez, Najwa Nimri, Gérard Barray,Pedro Miguel Martínez, Jorge de Juan, Miguel Palenzuela, Ion Gabella, Joserra Cadiñanos,Tristán Ulloa, Pepe Navarro, Walter Prieto
PRODUCTORACoproducción España-Francia-Italia; Las producciónes del Escorpión S.L. / Sogetel / Les Films Alain Sarde / Lucky Red
GÉNEROIntriga, Ciencia Ficción

César, un atractivo joven que ha heredado de sus padres una gran fortuna, vive en una espléndida casa en la que organiza lujosas fiestas. Cuando una noche conoce a Sofía y se enamora de ella, Nuria, su antigua amante, se muere de celos. Al día siguiente, yendo en coche con César, intenta suicidarse. Cuando César se despierta en el hospital, descubre que su rostro ha quedado horriblemente desfigurado.


RESEÑA CON SPOILERS.
He vuelto a ver hace una temporada “Abre los ojos” que tenía calificada con un 8 en Filmafinitty y hoy le he subido un punto, se queda con un merecidísimo sobresaliente.
Hoy me ha parecido una película perfecta. Hace años cuando la vi me quedé con la sensación de una buena película pero que no dejaba de ser una paranoia fantástica. Hoy me ha parecido más real, lógica y posible que nunca.


“Abre los ojos” es un juego de cajas chinas, la realidad dentro de la ficción o la ficción dentro de la realidad, distintos niveles de locura o de cordura. Desde el principio ya nos presenta esa dualidad, en el mismo título “Abre los ojos” está formado por letras dobles unas dentro de otras. Cuando César (el personaje principal interpretado por Eduardo Noriega) recorre Madrid con su coche al principio de la película ve como un grupo está filmando una película, el cine dentro del cine, la ficción dentro de la ficción.
Sofía la chica de la que César está enamorado, estudia interpretación y a la vez trabaja en la calle de mimo, el personaje real pretende ser alguien irreal.
Amenábar nos presenta durante toda la película la dualidad de la persona: lo real-lo soñado, la belleza-la fealdad, lo que somos-lo que queremos ser...
Las cajas chinas se presentan desde el mismo principio:

-abre los ojos: César despierta en su habitación y sale a la calle, la calle está desierta (ver la Gran Vía de Madrid absolutamente vacía es una de las escenas más aterradoras que he visto en el cine), de pronto despierta, era un sueño.

-El final: César se lanza al vacío desde el edificio y de pronto despierta, era un sueño.Abre los ojos.

Entre estos dos sueños, lo real y lo soñado se van alternando, pero no nunca sabemos si lo soñado es lo real o lo real es lo soñado, ahí está el quid de la historia. El bucle perfecto.



Me han gustado mucho también los actores.En mi opinión Eduardo Noriega está muy bien en sus dos papeles “bello-bestia”, Penélope Cruz, la chica dulce de la que se enamoran los dos amigos (Fele Martínez ya me había gustado en “Tesis”) y Najwa Nimri para mí fantástica, esa chica misteriosa, sensual y aterradora a la vez que puede ser tu mejor sueño o convertirse en tu peor pesadilla. Chete Lera, ese psiquiatra que resulta ser tan víctima como su paciente... realmente me hizo sentir mucha pena por él, muy creíble.



“Abre los ojos” me ha parecido perfecta en su planteamiento y resolución, al margen de que hoy en día sea o no posible la tecnología futurista que nos presenta, toda la trama se atiene a las reglas establecidas y no se tambalea en ningún momento. Nos presenta una historia y la resuelve según las propias normas de la historia, en ningún momento “se saca nada de la manga” que no hayamos visto antes y por eso me ha gustado. No juega con nosotros en ese sentido, no esconde nada de lo que no nos hubiera dado pistas antes. Y esto es algo que valoro mucho en las películas que veo. No me gusta cuando un final se inventa sin más, cuando el director nos hace creer una cosa y luego resulta ser otra de la que nos era imposible saber durante la trama. Aquí no, aquí Amenábar nos va dando información que luego hila perfectamente en un final que sorprende pero que resulta lógico.


Amenábar nos plantea también cuestiones interesantes al margen del puro entretenimiento de la película: ¿Nos aceptamos a nosotros mismos tal como somos cuando descubrimos que no somos como queremos ser?, ¿qué pasa cuando no logramos aceptarnos?, ¿está bien intentar cambiar aquello que nos ha tocado vivir, al precio que sea?, ¿preferiríamos vivir eternamente un sueño a nuestro gusto o preferimos estar en la realidad aunque ésta nos parezca una pesadilla?...
¡Cuantas veces preferimos vivir una mentira a tener que soportar la verdad!, ¡cuantas veces nos ponemos la máscara ante los demás para ocultar lo que realmente somos!

Vivimos en una sociedad en la que todo es manipulable y alcanzable, donde no queremos que quepa lo feo, lo desagradable, el dolor, el sufrimiento, donde nos creemos dioses y sólo somos...personas.
¡ABRE LOS OJOS!

Un 9.


miércoles, 13 de marzo de 2013

INVASOR (Daniel Calparsoro, 2012)







TÍTULO ORIGINALInvasor
AÑO2012
DURACIÓN99 min.
PAÍS
DIRECTORDaniel Calparsoro
GUIÓNJavier Gullón, Jorge Arenillas (Novela: Fernando Marías)
MÚSICALucas Vidal
FOTOGRAFÍADaniel Aranyó
REPARTOAlberto Ammann, Antonio de la Torre, Karra Elejalde, Inma Cuesta, Luis Zahera, Bernabé Fernández
PRODUCTORAMorena Films / Vaca Films Studios
PREMIOS2012: Premios Goya: 5 nominaciones, incluyendo mejor guión adaptado
GÉNEROBélico. Thriller | Guerra de Iraq

Pablo es un médico militar español enviado en misión de paz a Irak durante la guerra de 2003. En una salida rutinaria su convoy es atacado en el desierto. Él y su amigo Diego logran refugiarse en una casa deshabitada, pero se ven envueltos en un conflicto que pone sus vidas en peligro...


Pablo (Alberto Ammann) con su mujer (Inma Cuesta) y su hija (Sofía Oria)

RESEÑA SIN SPOILERS. Hay una cosa que no me explico después de ver esta película y son las malas críticas que tiene. Harta de leer que "Invasor" es una mala película, me veo en la obligación, es decir que el cuerpo me lo pide, de saltar en defensa de esta cinta que he visto el otro día y que me ha hecho disfrutar bastante.
"Invasor" nos cuenta la historia de dos soldados médicos españoles, Pablo y Diego, en una misión humanitaria en Irak. Cuando el convoy en el que van es atacado, ellos sobreviven y logran refugiarse dentro de una casa en un pequeño pueblo en el desierto. A partir de ahí, la acción cambia de escenario y nos encontramos en La Coruña (de donde son los soldados amigos). Algo pasó en esa casa que Pablo (Alberto Ammann, a quien tambien vimos en "Celda 211", "Lope" o "Eva"), protagonista de la historia, va recordando a modo de flasbacks. Lo que su amigo Diego (Antonio de la Torre, que también vimos recientemente en "Grupo 7") le cuenta no le cuadra con lo que él recuerda...
A partir de aquí no puedo contar más de la historia sin caer en spoilers, así que dejo la explicación de la trama ahí.

Pablo y Diego son médicos en una misión humanitaria en Irak

De Daniel Calparsoro sólo he visto otra película, "Ausentes" (2005) que también me había gustado bastante, sobretodo por su originalidad. Me gustó en su momento el estilo de Calparsoro y me ha vuelto a gustar en "Invasor". Me parece interesante sobretodo cómo domina la técnica del flashback, momentos que aprovecha para contar la historia manteniendo el interés, el suspense...para que nos hagamos preguntas y también para impactar en el momento preciso. Tienen algo estos flasbacks que calificaría de "sensoriales" sin saber muy bien cómo explicar la sensación que me dan, quizás la mejor explicación es ésa: momentos en los que Calparsoro sabe recrear ciertas atmósferas con las que consiguió, por lo menos en mí, el efecto adecuado.

Pablo y Diego sobreviven al ataque de su convoy


Una de las críticas que más he visto sobre la película es la falta de profundidad de sus personajes, vale, no digo yo que no. Pero la verdad es que no creo que para esta película haga mucha más falta esa profundidad.

"Invasor" adolece exactamente de los mismo defectos de esas grandes producciones americanas que a todos nos gustan y con las que todos disfrutamos, pero tiene también las mismas virtudes que ellas... ¿cuál es la diferencia entonces?, la nacionalidad. En este país, tenemos la mala costumbre de medir con distinto rasero a las películas nacionales y las extranjeras (sobretodo si son americanas).

Me sorprenden esas críticas que requieren profundidad de personajes y que luego valoran con un 8 a James Bond (por poner un ejemplo).


Antonio de la torre y Karra Elejalde 
Si esta película fuera americana  y los protagonistas fueran actores de moda, estoy segura que de mano, el 5 que tiene ahora mismo de media en el Filmaffinity sería por lo menos de un 7...pero en fin, decir que en España no se hace buen cine es algo que sale solo al empezar a darle a la tecla.


Y es que "Invasor" cuenta con una buena fotografía, una buena ambientación, sobretodo en las  escenas de Irak (perfectamente podría ser una película americana), buenos efectos especiales (veánse las escenas de la persecución de coches por las calles de La Coruña y a ver si tienen algo que envidiar a nadie), una música acorde en cada momento con la acción (o no acción) que estamos viendo y que intensifica las emociones,  y sobretodo un buenísimo montaje  (a mi forma de entender), a veces los flasbacks molestan más que aportan ya que lían al espectador, pero no es éste el caso.


No es una película de grandes actuaciones, a mí no me lo pareció. En las críticas que he leído parece que es Karra Elejalde el mejor valorado y a mí la verdad, pues bueno me dio un poco igual...ni siquiera Antonio de la Torre que me suele gustar mucho y que, incluso estuvo nominado al Goya como actor secundario, me pareció que estuviera en su mejor papel.

Karra Elejalde poniéndoselo difícil a Alberto Ammann


Pero esa falta de interpretación o de profundidad de personajes creo que se suple con creces en lo que la película es: una buena película de acción.
Reto desde aquí a que alguien se aburra viéndola.

También he leído por ahí que la trama era poco creíble. Bien, como no puedo hablar de la trama sin caer en spoilers sólo diré que estoy en total desacuerdo con estas críticas y muy al contrario a mí me pareció una historia del todo creíble, del todo posible, y muy probable que algo así haya sucedido e incluso esté sucediendo ahora.
Seguramente son mucho más creíbles esas tramas americanas de super protagonistas sin rasguños, historias que encajan con calzador y demás...¡dónde va a parar hombrepordiossss!


Bernabé Fernández, un soldado con pocos escrúpulos
Por si fuera poco, "Invasor" plantea también cuestiones morales, políticas, dilemas personales  a las que se enfrentan los protagonistas y que están bien reflejadas durante toda la trama.
Interesante la historia paralela del personaje interpretado por Bernabé Fernández ("No habrá paz para los malvados") que ayuda a intensificar el aspecto más crítico de la película con respecto a estas cuestiones morales que decía antes.


Bien, ¿Qué pasa con todo esto que he dicho que son elogios para que al final yo le ponga un 6,5 que casi podría ser un 7?
Pues que cuando la película parece que está en su punto álgido, cuando parece que la trama va a desembocar quizás en algo más, la película llega a su fin, da un poco la sensación de que "falta algo más". Y esta falta de "algo" junto con la otra falta de unas interpretaciones un poco más interesantes, es lo que hace que "Invasor" se quede en una buena película de acción y no pase a ser un thriller memorable. Y sin embargo, el final me ha gustado porque huye Calparsoro de finales manidos y revistos una y mil veces, es decir, pasa de finales "a la americana" para dejarnos un final realista y creíble.

Y dejo en el aire esta pregunta: ¿por qué le pedimos tanto a una película española que cumple con creces el mayor objetivo del Cine que es entretener, y tan poco a fantasmadas americanas que cumplen exactamente con el mismo objetivo  que ésta pero que tampoco van más allá?

Resumiendo: una buena película de acción que podría haber sido algo más que eso pero que  por otra parte, tampoco es que sea poco.

¡Dejen a un lado los prejuicios sobre el Cine Español y disfruten!  (si ésta la llego a ver en el cine le pongo el 7)


Un 6,5

Nota: sí, la niña que hace de hija del protagonista es la pequeña Blancanieves de Pablo Berger.



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