SHAME (2011)

http://www.filmaffinity.com/es/film359325.html

DEL ONANISMO A LA MASTURBACION Y FOLLO PORQUE ME TOCA

Si Steve McQueen me había sorprendido (para muy bien) con sus planos largos (incluso aquel con cámara fija más largo de la historia) en "Hunger", con "Shame" me ha sorprendido (para mal) con prácticamente la misma técnica.

Que existen muchas adicciones en la Viña del Señor lo sabemos todos, que una de ellas es la adicción al sexo, también. No nos cuenta nada nuevo en este sentido, ahora bien el quiz de la cuestión es cómo lo cuenta. 

Brandon (Michael Fassbender) es un Neoyorkino atractivo (vale, muy atractivo, sí) cuya vida transcurre y gira en torno al sexo (únicamente al sexo), su vida es vacía, no tiene más aliciente que la masturbación y el polvo rápido. 

Bien, con esto podríamos resumir toda la película y no nos dejaríamos nada en el tintero...ah bueno sí, algo, que le visita su hermana, interpretada por mi querida Carey Mulligan, y lo que podría ser una relación cordial entre los dos hermanos deviene en una relación en la que ambos se asfixian y en la que cada uno de ellos se convierte en espejo del vacío del otro...

El director nos da a entender que los dos hermanos tuvieron una infancia difícil, ¿por qué?...nunca lo sabremos.

¿Por qué Brandon y su hermana no se llevan bien, por qué Brandon no quiere tenerla cerca, por qué ella es una suicida, qué lleva a estos dos hermanos a vivir en "su" infierno?...pregunta tras pregunta me asalta en el transcurso de la película y de ninguna de ellas obtengo respuesta.

Es cierto que Steve Mcqueen apuesta por una película provocativa, durísima, que te oprime y te impide respirar a gusto y que te mete de lleno en el bucle auto destructivo del (los) protagonista(s). Pero a medida que iba pasando la película no iba viendo más que el alargar una historia contada ya en los primeros 15 o 20 minutos de la cinta, que poco más había, no, peor, que lo que sí había y más me interesaba, no me lo iba a contar. Porque lo que a mí me interesaba era la historia que había provocado ese (auto) infierno, esa historia común de ambos hermanos que el director obvia como si no tuviera ninguna importancia. Y es que a Steve Mcqueen le interesa más mostrar la fealdad del sexo cuando no es más que adicción, cuando no es más que una droga barata (o cara, según el momento) que la tragedia que se intuye detrás.

Utiliza Mcqueen la técnica nuevamente del plano largo, lo hace bien, no digo que no; una buena banda sonora que despide drama de principio a fin y unos actores que exprimen al máximo su habilidad interpretativa, porque sí, Fassbender y Mulligan me han encantado (una vez más), los dos, a partes iguales (aunque el peso del film lo lleva evidentemente él.)

Pero no me vale sólo con eso...me parece un desperdicio de técnica e interpretación para contarnos lo que todos sabemos: que las adicciones son muy malas. Cambien la adicción al sexo de esta persona por la adicción al móvil (por poner un ejemplo, o a los videojuegos, que las hay)  y a Fassbender por otro buen actor (pero más feo) y la película habría pasado sin pena ni gloria...¡ lo que hace el morbo! porque no me podrá negar Steve, que  se aprovecha de un actor (bueno) de moda, de su cuerpo (desnudo) y del tema sexual (sí porque la película roza lo pornográfico, no se engañen, de erótico no tiene absolutamente nada) para crear expectación...

Sé que voy un poco a contracorriente en mi opinión sobre esta peli...voy a ir un poco más...¿de verdad era necesario que Carey Mulligan (y que conste que me encanta) cantara el "New York, New York" entero y (en mi opinión) mal? (nunca se me había hecho tan larga esta canción que me gusta muchísimo).

Una película asfixiante, demoledora, bien hecha, bien interpretada y que sin embargo me deja con una sensación de decepción bastante incómoda por haberme hecho ser durante hora y media voiyeur de la intimidad ajena.

Pues eso, unos son adictos al sexo y otros chupan bombillas...¿y?

Un 4.

OTRAS RESEÑAS SOBRE LA PELI:

http://www.historias-troyanas.blogspot.com.es/2012/03/shame.html

http://manderly07.blogspot.com.es/2012/02/shame.html
http://elbutacondekasko.blogspot.com.es/2012/06/shame-2011.html
http://whistle-stop-cafe.blogspot.com.es/2012/04/shame-steve-mcqueen-2011.html

 

EL FUEGO FATUO (Le feu follet) (1963)

http://www.filmaffinity.com/es/film537910.html



MAÑANA ME MATO

Ver "El fuego fatuo" es adentrarse en uno de los temas más terribles (si no el que más) que puede experimentar el Ser Humano, el del suicidio. Quizás el tema sería un poco menos chocante si éste fuera tratado como consecuencia de un hecho trágico repentino o fuera un elemento más dentro de la trama de la película, pero resulta que lo más impactante de "El fuego fatuo" es que sabemos casi desde el principio de la película que Alain Leroy (su protagonista) se va a quitar la vida en el término de 48 horas y son esas 48 horas a las que asistimos en la película,dos días en los que el suicidio se va cociendo a fuego lento, conscientemente, no como un acto impulsivo si no como una convicción irrefutable.

El título mismo ya resulta atrayente, un fuego fatuo, sabemos que es aquel que se origina en algunas sustancias animales o vegetales en putrefacción y se elevan de la tierra en cementerios o pantanos; por otra parte, el adjetivo "fatuo “también califica a algo como falto de razón o de entendimiento...y es que Alain no entiende ya el mundo que le rodea, no entiende la vida, ni la suya ni la de sus amigos. El que en otro tiempo fuera un galán con éxito entre las mujeres y con una vida vivida al límite de juergas y borracheras, se encuentra ahora vacío, sin ánimo, sin esperanza en nada. Así el título hace referencia tanto a la muerte como a la sinrazón de la vida.

Louis Malle, filma una película sobria, elegante, con una exquisita fotografía en B&N que me encantó (aunque en un principio Malle empezó a rodarla en color, pero no satisfecho con el resultado hizo el cambio a B&N)  y una banda sonora excelente (de Erik Satie-Gymnopédies (1988) y Gnossiennes (1983)) cuyas notas de piano desnudas resultan el apoyo perfecto a la melancolía y el tono existencialista de "El fuego fatuo".

Y sí, la película es puramente existencialista, no encontraremos en ella, escenas de acción o una trama de simple pasatiempo. "El fuego fatuo" hay que verla con dedicación, no como entretenimiento (que también) si no como ejercicio reflexivo sobre el dolor, el tiempo perdido, la depresión y el sentido de la propia existencia. Con estos ingredientes, no parece una película muy atrayente ¿no?, no se dejen engañar, a mí me atrapó desde el principio, empezando por la fotografía, siguiendo por el rostro (guapo pero triste) de Maurice Ronet (me ha encantado su interpretación), y terminando con el tema que trata, la forma de tratarlo y la música exquisita.

Alain Leroy ha finalizado su tratamiento en una clínica de desintoxicación de su alcoholismo (está casado en New York pero vuelve a Versalles, sin su mujer, para curarse) pero su miedo a enfrentarse a la vida le hace no querer salir de la clínica aunque su médico le diga que está curado. Es entonces cuando se da cuenta de que su vida es un bucle sin esperanza. De carácter depresivo, Alain bebe para no caer en la depresión, pero ahora que ya no bebe sólo le espera una existencia vacua y sin sentido... nos embarca así en un viaje de 48 horas, sus últimas 48 horas , no es esto un spoiler ya que sabemos desde el principio el fin que va a tener ("mañana me mato" dice el protagonista así con esta frialdad y serenidad que despide la frase, en una de las escenas), pero es precisamente eso lo que lo hace interesante, ya que en esos dos días, el protagonista se despide de su amante (ella le contesta: "Te abandono ante tu peor enemigo, tú mismo"), se va a Paris a visitar a sus amigos y así, en esas visitas, es como nos vamos enterando de las andanzas libertinas de Alain y cómo cada uno de ellos le expone su visión de las circunstancias actuales del protagonista.

Alain experimenta el rechazo hacia la vida que llevan los demás, uno con un matrimonio convencional que le "ata", otra (Jeanne Moreau) rodeada de amigos poetas a los que Alain tilda de absurdos; otros, recién salidos de la cárcel, siguen ilusionados con dar el "golpe perfecto", y por último se enfrenta Alain a la despedida que quizás sea la más dura para él, la cena en casa de Solange (un antiguo amor que no pudo ser) en la que soporta las risas de antiguos compañeros de juergas y donde percibe (esta vez ya irremediablemente) que su vida tiene que llegar rápido a su fin. En esta cena se sincera Alain en algunas de las escenas más importantes de la película: "No puedo tocar las cosas, cuando las toco no siento nada" dice Alain a sus "amigos”, y es que Alain vive en una constante búsqueda del amor, del amor que él puede ofrecer (y no encuentra) y del amor que desea que le den...quiere Alain "atrapar" las cosas, pero la vida pasa por él de una manera tan superficial que a Alain se le hace insoportable...

La película está llena de simbolismos, por ejemplo, el protagonista dice que "la vida pasa demasiado lenta para mí" (sin embargo por otro lado no quiere seguir envejeciendo) y encontramos varias escenas en las que "la vida pasa rápido": ciclistas, coches, niños corriendo...Alain siente la pena del tiempo pasado y de la juventud perdida, a la vez hay escenas de niños riendo y corriendo a su alrededor...

Y ya por último (que me estoy enrollando más de la cuenta, pero es que la película lo merece), destacar un final que no por esperado pierde intensidad.

Maille, rueda unas escenas finales sutiles, cuyo drama está precisamente en la contención y el sosiego de las mismas...

En "El fuego fatuo" se pueden hacer varias lecturas: la del drama del alcoholismo, la de la desesperanza del depresivo, la del amigo incomprendido, la del amante venido a menos ("bebo porque no sé hacer el amor", le dice a su amigo Dubourg)...pero también queda la lectura más terrible, la de la persona que desde el pesimismo y la depresión, ve la vida quizás con los ojos más "abiertos" que nadie, la de la persona que es plenamente consciente de que la vida tiene poco a lo que agarrarse y que ve cómo las personas que le rodean se auto engañan con una vida fútil y vacía, quizás tan vacía como la suya (aunque ellos no lo sepan).

Un magistral 9.

Abstenerse, consumidores exclusivos de cine palomitero y también depresivos reales o potenciales (aunque quizás sean estos los que mejor podrían entender a Alain...)

OTRAS RESEÑAS SOBRE LA PELICULA:

http://gitanesque.blogspot.com.es/2011/11/una-mirada-al-vacio.html (Una buenísima reseña sobre la peli de Joaquín Vergara, por la que me enteré de la existencia de esta película)