jueves, 20 de diciembre de 2012

AN AMERICAN CRIME (2007) de Tommy O´Haver

http://www.filmaffinity.com/es/film911059.html
Acongojada se queda una después de ver esta película. Y es que la crueldad humana no tiene límites...
Lo espeluznante de "An american crime" es que está basada en hechos reales. (El título es "Un crimen americano" aunque bien pudiera haber sido "Otro crimen americano", porque desde luego que allí van sobraos...)

La película nos cuenta el caso de Gertrude Baniszewski, una mujer de Indianápolis, que sola y con 7 hijos se hace cargo de Silvya y Jenny, dos niñas de 16 y 15 años (aunque en la película parecen más pequeñas) en 1965. Los padres de Sylvia y Jenny eran feriantes ambulantes y al tener trabajo fuera durante unos meses dejan a las niñas en casa de Gertrude que se compromete a cuidarlas por 20 dólares semanales.
Los padres de las niñas conocen a Gertrude en la iglesia  baptista (no se conocían de nada) y las niñas entablan amistad con las hijas de Gertrude, sobre todo Sylvia con Paula.


 Todo marcha bien hasta que una semana el cheque de 20 dólares se retrasa y Sylvia por ayudar a Paula, en una discusión que ésta tiene con el chico casado con el que mantenía una relación y al ver que él la maltrata, dice que Paula está embarazada (era verdad)....a partir de ahí comienzan en la casa una serie de maltratos y abusos por parte de Gertrude, sus hijos e incluso otros chicos del barrio hacia Sylvia llegando a causarle la muerte. Todo ello con el fin de "enseñarle la lección", con el fin de enseñarle a no mentir, con el fin de que aprendiera las normas de la casa.
Encierran a Sylvia en el sótano, la golpean, apagan cigarrillos en su cuerpo...en fin toda una serie de atrocidades y vejaciones que, leyendo un poco sobre el caso real, veo que el director todavía se quedó corto en la película y eso que lo que vemos en ella ya me puso los pelos de punta.



La película se basa en las declaraciones de Gertrude, los niños y vecinos durante el juicio. Lo que más me llamó la atención y más me aterró fue que cuando les preguntan ¿por qué lo hicieron?, la respuesta es "no sé...", ¿hasta qué punto la locura y la violencia se contagia?...por su parte, el lema de los vecinos (aunque veían y escuchaban cosas) era "no te metas". Desgraciadamente creo que esto (aunque los hechos hayan sucedido en 1965) es bastante actual, no querer ver, no querer saber, no querer oir...para no implicarnos...



La película refleja bien el ambiente de la época, la opresión asfixiante de la casa, el cinismo de Gertrude, la inocencia de Sylvia, la maldad de los niños, la indiferencia de los vecinos...en una palabra: la locura colectiva.


Destaco principalmente a Catherine Keener en el papel de Gertrude, sólo con su mirada fría y vacía que expresa perfectamente lo dicho hasta ahora...

y a Ellen Page (me gusta mucho esta chica desde que la descubriera en "Juno" (2007)) a la que me creí en todo momento, toda inocencia y toda impotencia...


La película te la crees porque la realidad fue así , si fuera sólo ficción pensaría: demasiada crueldad en sólo unos niños, demasiada pasividad en quien está siendo torturada y demasiado pasotismo en los vecinos pero si luego lees lo que ocurrió y ves que fue todavía más de lo que se cuenta en la cinta...pues entonces la película ya no es tan increíble es sólo un bosquejo de una realidad terrorífica...


Un 7. A mí, me gustó.




martes, 27 de noviembre de 2012

JUAN DE LOS MUERTOS (2011) de Alejandro Brugués

http://www.filmaffinity.com/es/film107942.html
Siempre me ha gustado el género zombie, lo cual quiere decir que las películas que van de zombies suelo verlas, si encima los zombies se pasean por el Malecón de La Habana es un plus añadido para que llame todavía más mi atención. Así pues, me puse a ver esta peli con buena predisposición pero no todo es predisposición en esta vida para que las cosas gusten así que Juan de los Muertos, es una de esas pelis que pasan por mí con más pena que gloria y que en este caso se quedan sólo en algo anecdótico por aquello de ver a un antihéroe con acento cubano dando remazos y abriendo cabezas zombies por doquier...

Juan vive en  La Habana, es un cubano "al uso" y saca partido de todo lo que puede para sobrevivir. Cuando la ciudad empieza a inundarse de zombies, lo que los informativos llaman "disidentes pagados por los EEUU", Juan y sus amigos se motan una "empresa" con el lema: "Juan de los Muertos, matamos a sus seres queridos, en qué puedo ayudarle".
A partir de ahí la película está servida: Juan y sus amigos  a modo de Equipo A se van deshaciendo de los zombies con remos, machetes, tirachinas y todo lo que tengan a mano...
Sobre el argumento, nada más que añadir. No hay más.



Alejandro Brugués le echa mucho morro a una película que no da para hora y media (quizás como corto hubiera funcionado mejor, por lo menos para mí) pero que a base de echar mano de algunos gags y mucho ingenio a los, por lo visto,pocos recursos económicos consigue sacar adelante un producto con buenos momentos pero que para mi gusto naufraga en su conjunto. No consigue hacerme reir como mi querida "Zombieland", ni me tuvo en tensión (más bien en su último tercio se me hizo algo tediosa) como mi queridísima "28 días después" y su secuela (no se acerca a ninguna de éstas ni por asomo).
Me han sobrado minutos de metraje...mala señal.

Lo mejor: ciertos gags, las puyas al régimen castistra y los títulos de crédito del final.
Lo peor: que la película se me hizo larga (y son 94 minutos).

Un 4.



viernes, 23 de noviembre de 2012

LOS VISITANTES (1972) de Elia Kazan

http://www.filmaffinity.com/es/film856294.html
No, aunque por este cartel parece que la peli va de marcianos, no es así. Nada de marcianos ni de extraterrestres visitándonos de otro planeta, aunque sí hay visita en esta película, la de dos ex compañeros del Vietnam del protagonista que ahora vive una vida tranquila con su esposa, su hijo y su suegro (un escritor que no esconde su rechazo a su yerno por ser éste bastante anti belicista y alejarse de los métodos violentos de los que su suegro es bastante partidario).

La vida tranquila de Bill se ve alterada cuando estos dos ex compañeros aparecen de repente en su casa con intenciones nada claras y que van acrecentando la tensión a medida que avanza el la película.

Elia Kazan se sirve de las "buenas migas" que los dos visitantes hacen con el suegro de Bill, un estupendo Patrick McVey, para hacer una denuncia a la guerra de Vietnam, mostrándonos cómo estos dos individuos que acaban de cumplir condena por violación y asesinato de una joven vietnamita a causa de la declaración que Bill hizo contra ellos durante el juicio, minimizan los hechos y justifican su actuación porque "en la guerra todo es distinto"...Por otra parte el suegro de Bill simpatiza desde el primer momento con ellos, lo que hace que la visita se vuelva tensa y desagradable en muchos momentos.


"Los visitantes" es la penúltima película de Elia Kazan, el cual utilizó una estética  propia de las producciones independientes de la época (se puede observar una fotografía con mucho grano, por ejemplo) para denunciar la guerra de Vietnam, sus crímenes y sus secuelas.

Al ver la película he tenido la sensación de ver una mezcla entre "Funny Games" de Haneke (aunque "los visitantes" se hizo ya 25 años antes) por los dos visitantes aparentemente tranquilos pero que convierten en una pesadilla su visita, y "Perros de paja" de Peckinpah (más de la primera que de la segunda), por la personalidad de Bill parecida a la de Dustin Hoffman en aquella película,  donde lo "tranquilo" es sólo una débil cortina que a penas tapa la violencia contenida.

Elia Kazan optó por utilizar actores casi debutantes como Steve Railsback, Patricia Joyce o un James Woods que participaba sólo en su segundo trabajo en el cine.



Aunque creo que hay un pequeño tramo de película en la que el director se pierde un poco y no me quedó muy claro que es lo que pretendía exactamente, creo que en conjunto es una película interesante por dos motivos: uno, por la reflexión a la que invita sobre la guerra en general y la violencia del día a día en particular (las escenas del perro, dejan bastante clara esta postura).
Y dos, ver cómo se puede hacer una película violenta sin a penas mostrarla. Ver cómo a veces la violencia contenida crea más tensión, o al menos se puede alargar más, que la claramente expresada.

Un 6, de Interesante.




lunes, 19 de noviembre de 2012

UNA VIDA MEJOR (A better life) (2011)

http://www.filmaffinity.com/es/film472017.html
Y que a gusto me voy yo a la cama cuando me voy con esa sensación tan agradable de haber visto una película que merecía la pena. Con la certeza de que me han contado una historia veraz, creíble, sencilla y sin grandes artificios pero hecha desde el corazón.

Chris Weitz no se anda por las ramas, nos cuenta lo que nos quiere contar y hace que la historia nos llegue a lo más hondo sin caer en el melodrama gratuito, en la violencia gratuita o en dejarse llevar por lo fácil que sería realizar una película de bandas, de pandilleros inmigrantes contando lo que ya nos sabemos de memoria...
Y es que "Una vida mejor" no es que nos cuente nada original pero lo cuenta de una forma tan honesta, sencilla y humana que me deja el sabor de boca de haber visto algo bueno.

Me puse a verla sin muchas expectativas ya que el tema de la inmigración no me llama mucho, pero la verdad es que me he llevado una muy agradable sorpresa


Carlos Galindo es un inmigrante ilegal que vive en Los Angeles con su hijo Luis.
Carlos en honrado, trabajador, decente...buena persona. Luis está en esa difícil edad en la que sentirse pertenecer a algo es muy importante. Con apenas recuerdos de su vida en Mexico, Luis lleva a cabo su particular lucha por seguir los pasos de honradez de su padre o meterse en bandas y seguir el camino "fácil" al que la clase social más baja se ve casi siempre abocada...así que padre e hijo tienen sus diferencias.
Carlos decide comprar una camioneta para poder trabajar pero todo se complica cuando....(por supuesto no voy a contar nada más).

No encontraremos en "Una vida mejor" grandes diálogos, ni grandes escenas, no es una película de acción ni es una película de buenos y malos, pero algo que destacaría de su buen guión es que sabe mostrarnos personas, con problemas sí, y también con sus circunstancias, pero también con valores (algo que escasea tanto en nuestros días).

Demián Bichir (Carlos) estuvo nominado para el Oscar a mejor actor por esta película.

Un 7. No se arrepentirán.



miércoles, 31 de octubre de 2012

LA VENGANZA DE WYATT EARP (Wyatt Earp's Revenge) (2012)

http://www.filmaffinity.com/es/film105824.html
Fallido western con el mítico Wyatt Earp como protagonista persiguiendo a los hermanos Kenedy que en Dodge City habían asesinado a su amada Dora.

Michael Feifer falla, la película aunque con algún momento bueno (muy escasos) y un comienzo decente decae pronto hacia un film tan previsible como falto de emoción.
Incluso el final, que seguramente el director creía una baza con la que sorprendernos, se queda en algo ya sabido desde la mitad de la película.


Ni las interpretaciones, ni la banda sonora que en más de una ocasión encontré "sobreactuada" (pues las escenas no eran lo épicas que la música daba a entender), ni la cara más conocida del film (Val Kilmer, que se limita a contarnos la historia sentado en un sillón) logran hacer que esta película nos emocione en ningún momento.


"La venganza de Wyatt Earp" es una película que quiere y no puede. Totalmente prescindible.
Sólamente tiene un pase como telefilm de sobremesa para un domingo en el que no se tenga absolutamente nada mejor que ver.

Un 3.



viernes, 26 de octubre de 2012

THE KILLING (USA) (serie TV) (2011)

http://www.filmaffinity.com/es/film256557.html



DELICATESSEN

Un 9. GENIAL.

Poco puedo yo añadir al estupendo análisis de Seldon, así pues os remito directamente a su post aquí.

(AVISO: En los comentarios de su post hay spoilers)





jueves, 18 de octubre de 2012

EL EXTRAÑO VIAJE (1964)

http://www.filmaffinity.com/es/film771720.html






 EXTRAÑO VIAJE (SIN SALIR DE ESPAÑA)


Y como el título, extraña es esta película de Fernando Fernán Gómez donde se mezcla la comedia, costumbrismo, cine negro, surrealismo, thriller e incluso algo de terror.



Ambientada en los primeros años de la década de los 60 en un pueblo cercano a Madrid, “El extraño viaje” retrata la (aburrida) vida que llevan sus habitantes, donde el único acontecimiento esperado es la música y el baile que una banda de jóvenes traen cada fin de semana de la capital (el componente principal de la banda es Carlos Larrañaga).
En este pueblo la gente es como era España por aquel entonces en donde la juventud quería abrir horizontes que el régimen franquista cerraba a base de represión, habladurías y cotilleos, haciendo del pueblo un lugar asfixiante para vivir, donde “el que dirán” y el mantener las formas más estrictas  rigen la vida de sus habitantes.

La película comienza con uno de estos bailes en los que una chica del pueblo , Angelines,  baila de una manera “demasiado suelta” para la época lo que la hace objetivo de los más puritanos o mejor de las más puritanas (véase a una María Luisa Ponte en una interpretación ejemplar de ranciez y puritanismo provinciano).

La película un tanto desconcertante ya que lo que comienza siendo una película costumbrista se torna en una película de suspense con tintes de terror casi al estilo Poe, cuando entran en escena 3 peculiares hermanos: Paquita (Rafaela Aparicio), Venancio (Jesús Franco) e Ignacia (Tota Alba). Esta última es dominante, estrictísima, sumamente formal y que,  podemos decir,  tiene poco menos que aterrorizados a sus dos hermanos que, por otro lado, tampoco tienen muchas luces.



Cosas extrañas suceden en casa de estos tres hermanos (no quiero desvelar nada más del argumento porque creo que es una de esas películas que hay que dejar que te sorprendan por sí mismas) y  que, aunque  en un principio parece que poco tienen que ver  con el resto del pueblo, el excelente guion hace que todo “case” y tome forma poco a poco.

Berlanga es el artífice de su argumento y aunque el guion fue llevado a cabo por Manuel Ruiz Castillo y Pedro Beltrán, el término “berlanguiano” también tiene cabida en esta peculiar película ya que lo más inverosímil se vuelve real.

Por mi parte destacaría los papeles de Rafaela Aparicio y Jesús Franco (casi esperpénticos), verdaderos protagonistas de esta historia un tanto “truculenta”, así como el de Tota Alba, capaz de ponernos los pelos de punta en alguna escena.




Película extraña y atrayente a la vez en la que Fernando Fernán Gómez da rienda suelta a su particular crítica a una sociedad española reprimida y atrasada sí, pero también con una doble moral muy típica de la época  que queda muy bien relejada en “El extraño viaje”.
Como dato, decir también que la película está basada en un hecho real de nuestra “crónica negra”, el “Crimen de Mazarrón” ocurrido en los años 50.

Un 8 le pongo a este “extraño viaje” de Fernán Gómez  que no es ni comedia ni terror, ni siquiera enteramente cine negro, si no todo lo contrario…





jueves, 4 de octubre de 2012

LA VISITA DEL RENCOR (The visit) (1964)

http://www.filmaffinity.com/es/film949656.html



¿JUSTICIA O VENGANZA?

Interesante película “La visita del rencor” que he visto recientemente y de la que no tenía conocimiento.
Película de 1964 dirigida por Bernhard Wicki, cuenta con dos grandísimos actores: Ingrid Bergman y Anthony Quinn (ambos volverían a coincidir en el 70 en “Secretos de una esposa”). 


Coproducción entre USA, Alemania, Francia e Italia (menudo popurrí) y por otro lado, basada en la obra teatral “La visita de la vieja dama” del escritor suizo Friedrich Dürrenmatt (del que tuve ocasión de ver la obra “La avería” y recomiendo si todavía sigue en cartel) creo que se nota dicho popurrí en que no nos deja claro en que país  concreto se desarrolla la historia. Nos dice que es Guellen (que creo que está en Francia) y habla de Trieste (al norte de Italia), aunque el sacerdote que sale en esta película se parece más a un pope ruso o griego y el texto de la pancarta parece ruso…en fin, simple curiosidad pues en realidad la historia de la película puede desarrollarse en cualquier parte del mundo.


Lo que cuento sobre la película aunque parezca spoiler no lo es, ya que el título mismo nos da bastantes pistas de por dónde va la cosa e incluso cualquier sinopsis cuenta esto, eso sí, me cuidaré de hablar del final para no destripar la película.

El pueblo entero de Guellen se prepara para el regreso de Karla, viuda de un magnate del petróleo y ahora una de las mujeres más ricas del mundo.

Guellen es un pueblo venido muy a menos, casi en la miseria por el cierre de las minas de las que vivía. Confiados en que Karla ayudará a su pueblo, los ciudadanos preparan el recibimiento al más puro estilo “Bienvenido Mr. Marshall” (pancartas incluidas), alcalde, maestro, cura, policía, ciudadanos y Serge Miller (Anthony Quinn) principal comerciante del pueblo y primer amor de Karla (por lo que tiene papel importante en este recibimiento)  preparan el “peloteo” para que Karla se sienta muy bien acogida en su “vuelta al hogar”.

Pero Karla viene resentida con sus conciudadanos y sobre todo con Serge. Transformada ahora en toda una rica dama, Karla da muestras de su prepotencia nada más llegar al pueblo, genial la escena en la que baja del tren haciendo gala de poderío y altivez (el tren no tiene parada en el pueblo pero ella lo detiene tirando de la alarma) vestida como una reina y comprando el silencio del maquinista a base de billetes.
En su primer paseo, lanza puyas y reproches con ironía y mordacidaz contra los que ahora tienen puestas todas sus esperanzas en ella manteniéndose amable con Serge.







Pero poco dura lo que parecía una ayuda altruista: Karla organiza una gran cena con todo el pueblo en la que anuncia que dará un millón para el pueblo y otro millón entre sus ciudadanos con una condición: que se condene a muerte a Serge (que en su día había negado la paternidad del hijo que ella esperaba abandonándola por su actual esposa y comprando el falso testimonio de dos testigos, cosa que hace que Karla sea expulsada del pueblo y se tenga que dedicar a la prostitución en Trieste…pero las vueltas que da la vida hacen que Karla termine casándose con el multimillonario, cambiando así su suerte).
El pueblo entero se niega en rotundo a tal chantaje, pero Karla no se amilana y dice que “sabe esperar”.

Así pues empieza lo que sería la trama de la película, ¿conseguirá Karla comprar al pueblo?, ¿se dejaran los ciudadanos sobornar por tal suma de dinero?...
A partir de aquí, se muestra una Karla despiadada, vengativa, cruel, ávida de una justicia casi divina …que Ingrid Bergman borda.
Me ha gustado mucho su interpretación que lleva el peso de la película junto a la de Quinn, que interpreta a un Serge hundido y al borde de la desesperación al intuir (no voy a contar más sobre lo que pasa) que sus “amigos” y conciudadanos  no le serán tan fieles como muestran al principio. Ambos actores geniales.

El principal aliciente de la película, está en ver la transformación de los personajes, cómo la codicia se apodera del pueblo, como Serge utiliza todas las armas a su alcance para impedir su trágico final y cómo Karla se mantiene impertérrita en sus fines.
“La visita del rencor” nos muestra la cara más mezquina y avariciosa del ser humano y también la más cobarde (hay una escena al final que saca a relucir de manera notoria toda la vergüenza de un pueblo).
No contaré nada del final, que me gustó mucho, pero sí diré que me pareció muy coherente con lo que en un principio puede parecer una trama un tanto irreal y llevada al extremo.

¿Justicia o venganza?...muy fina es, a veces, la línea que divide estos conceptos…



Película nominada a mejor vestuario en B&N en el 64, sin embargo, tiene una estética, algo extravagante en lo que a Karla se refiere (o quizás sea para resaltar más el poderío económico del personaje) diría incluso algo kitsch, que no me acabó de convencer del todo. Aun así, este punto es totalmente secundario.








Película muy recomendable tanto por las interpretaciones de los dos protagonistas como por el tema que trata y el análisis demoledor sobre la condición humana que nos presenta.

Un 7, de Buena.






martes, 2 de octubre de 2012

4 RESEÑAS TWITTE

http://www.filmaffinity.com/es/film997791.html


"EL ENJAMBRE" ("The swarm", 1978) de Irwin Allen.

Un 4 de Regular para esta peli llena de actorazos que hacen bulto para envolver en papel celofán una cinta de catástrofes bastante irregular.
 
¡¡Esta vez son las abejas las que atacan!!













http://www.filmaffinity.com/es/film124304.html

"DRACULA" ("Horror of Dracula", 1958) de Terence Fisher.

Vista ahora (muchos años después) me parece mentira que esta peli me diera mucho miedo de cría...
Le pongo un 4 de Regular, aunque valoro los esfuerzos de la Hammer por adaptar la novela de Bram Stoker. Ni el tamdem Christ
opher Lee-Peter Cushing logran arrancarme un tenue escalofrío...(será porque la sangre parece más tomate tamizado que otra cosa??? jajaja).
Aún así, reconozco que para mí el drácula-icono será siempre Christopher Lee.
Ahora al ver ésta me gusta todavía más (y ya me gustaba mucho) la de Coppola.




http://www.filmaffinity.com/es/film871262.html

 "LA SOMBRA DE LA TRAICION" ("The double",2011) de Michael Brandt.

 
Muy floja esta peli.

Creo que lo de "trhiller" se le queda grande. Quien se haya gastado el dinero de la entrada en el cine supongo que se habrá arrepentido...
Un Richard Gere bastante soso y plano en una peli idem e idem.

Un 3. 








http://www.filmaffinity.com/es/film985264.html

  "LA MUJER DE NEGRO" ("The woman in black", 2012) de James Watkins.

 Se deja ver bien, entretiene y se aleja del cine gore sangriento, que tanto se estila ultimamente, cosa que se agradece. Mucho más cercana al cine gótico de las pelis de hace ya unos años. Bien ambientada. Su ter
ror se centra sobre todo en los típicos sustos de casas encantadas con un Daniel Radcliffe correcto pero que no acaba de quitarse la cara de susto (vale que con razón en esta cinta) de Harry Potter y en la que esperas que algún momento lance algún hechizo contra las artes oscuras.


Lo dicho, se deja ver bien. Un 6.







lunes, 1 de octubre de 2012

Frases y Diálogos Desordenados: FUEGO EN EL CUERPO (1981)




William Hurt: no deberías llevar esa ropa.
Kathleen Turner: ¿Por qué? Sólo es una blusa y una falda.
William Hurt: entonces no deberías llevar ese cuerpo.



miércoles, 12 de septiembre de 2012

El coraje de la amistad: SEBASTIAN´S VOODOO (cortometraje)



"Sebastian´s Voodoo" es un excelente corto de animación de 4 minutos que me encantó visualmente y por la historia que nos cuenta. De lo mejorcito. Merece la pena disfrutarlo. (Os recomiendo que escojáis la opción de 720 y que lo dejéis cargar entero para verlo en calidad HD, excelente).



La página oficial donde se pueden ver los premios obtenidos (muchísimos), e incluso descargarse el vídeo es:





martes, 7 de agosto de 2012

SHAME (2011)

http://www.filmaffinity.com/es/film359325.html

DEL ONANISMO A LA MASTURBACION Y FOLLO PORQUE ME TOCA


Si Steve McQueen me había sorprendido (para muy bien) con sus planos largos (incluso aquel con cámara fija más largo de la historia) en "Hunger", con "Shame" me ha sorprendido (para mal) con prácticamente la misma técnica.

Que existen muchas adicciones en la Viña del Señor lo sabemos todos, que una de ellas es la adicción al sexo, también. No nos cuenta nada nuevo en este sentido, ahora bien el quiz de la cuestión es cómo lo cuenta. 
Brandon (Michael Fassbender) es un Neoyorkino atractivo (vale, muy atractivo, sí) cuya vida transcurre y gira en torno al sexo (únicamente al sexo), su vida es vacía, no tiene más aliciente que la masturbación y el polvo rápido. 

Bien, con esto podríamos resumir toda la película y no nos dejaríamos nada en el tintero...ah bueno sí, algo, que le visita su hermana, interpretada por mi querida Carey Mulligan, y lo que podría ser una relación cordial entre los dos hermanos deviene en una relación en la que ambos se asfixian y en la que cada uno de ellos se convierte en espejo del vacío del otro...

El director nos da a entender que los dos hermanos tuvieron una infancia difícil, ¿por qué?...nunca lo sabremos.
¿Por qué Brandon y su hermana no se llevan bien, por qué Brandon no quiere tenerla cerca, por qué ella es una suicida, qué lleva a estos dos hermanos a vivir en "su" infierno?...pregunta tras pregunta me asalta en el transcurso de la película y de ninguna de ellas obtengo respuesta.



Es cierto que Steve Mcqueen apuesta por una película provocativa, durísima, que te oprime y te impide respirar a gusto y que te mete de lleno en el bucle auto destructivo del (los) protagonista(s). Pero a medida que iba pasando la película no iba viendo más que el alargar una historia contada ya en los primeros 15 o 20 minutos de la cinta, que poco más había, no, peor, que lo que sí había y más me interesaba, no me lo iba a contar. Porque lo que a mí me interesaba era la historia que había provocado ese (auto) infierno, esa historia común de ambos hermanos que el director obvia como si no tuviera ninguna importancia. Y es que a Steve Mcqueen le interesa más mostrar la fealdad del sexo cuando no es más que adicción, cuando no es más que una droga barata (o cara, según el momento) que la tragedia que se intuye detrás.


Utiliza Mcqueen la técnica nuevamente del plano largo, lo hace bien, no digo que no; una buena banda sonora que despide drama de principio a fin y unos actores que exprimen al máximo su habilidad interpretativa, porque sí, Fassbender y Mulligan me han encantado (una vez más), los dos, a partes iguales (aunque el peso del film lo lleva evidentemente él.)

Pero no me vale sólo con eso...me parece un desperdicio de técnica e interpretación para contarnos lo que todos sabemos: que las adicciones son muy malas. Cambien la adicción al sexo de esta persona por la adicción al móvil (por poner un ejemplo, o a los videojuegos, que las hay)  y a Fassbender por otro buen actor (pero más feo) y la película habría pasado sin pena ni gloria...¡ lo que hace el morbo! porque no me podrá negar Steve, que  se aprovecha de un actor (bueno) de moda, de su cuerpo (desnudo) y del tema sexual (sí porque la película roza lo pornográfico, no se engañen, de erótico no tiene absolutamente nada) para crear expectación...

Sé que voy un poco a contracorriente en mi opinión sobre esta peli...voy a ir un poco más...¿de verdad era necesario que Carey Mulligan (y que conste que me encanta) cantara el "New York, New York" entero y (en mi opinión) mal? (nunca se me había hecho tan larga esta canción que me gusta muchísimo).

Una película asfixiante, demoledora, bien hecha, bien interpretada y que sin embargo me deja con una sensación de decepción bastante incómoda por haberme hecho ser durante hora y media voiyeur de la intimidad ajena.

Pues eso, unos son adictos al sexo y otros chupan bombillas...¿y?

Un 4.

OTRAS RESEÑAS SOBRE LA PELI:

http://www.historias-troyanas.blogspot.com.es/2012/03/shame.html


 

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